详细内容

• 01

  气（呼吸方法）
  1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
  2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3
  3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
  4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。
  5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。
  6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。
  7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。
  8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

  
• 02

  指（手指技巧）
  1、手形，一定要做到“不靠不翘”，勿高抬、指放平，松则快、孔按实正确手势。
  2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。
  3、持乐器要端正，既稳固又放松。
  4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。
  5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。
  6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

  
• 03

  舌（吐音方法）
  1、断吐用“吐苦”，“嘟咕”用于连吐，做到舌指能同步，并且快板必清楚。
  2、快板要慢练，慢板要连贯。
  3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。
  4、要做到“吐苦”各占半，而且“苦”音要久练。

  
• 04

  如何演奏好乐曲
  1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。
  2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。
  ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；
  ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；
  ③背：能背谱熟练地演奏；
  ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
  3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
  4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。 “平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。

  
• 05

  气息的用气方法及控制力训练
  气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种，一是胸式呼吸法，即肺部气息呼吸，二是腹式呼吸法，即用丹田气息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。
  因为葫芦丝属于闭口吹奏乐器，主要用口来完成呼吸吐纳过程，演奏葫芦丝必须先学会腹式呼吸法，运用丹田气息不仅气息充足，而且也符合生理规律。
  如果单纯的用胸式呼吸，在一定程度上会损害肺部的功能，腹式呼吸的方法是用口吸气，气息下沉，同时腹部扩张，肌肉拉紧，呼气时腹部肌肉收缩、放松在一张一合、一松一紧中完成呼吸过程。
  在筒音作5的情况下，低音区的5、6、7和中音区的1、2、3的用气较中音的5、6强，吹奏中音5、6时气息相对较弱才能够吹响、吹好，因此要做好气息控制力的训练。
  长音的练习是气息运用到吹奏实践的初级过程，练习长音不宜盲目，要严格控制好节拍，首先要以四拍为宜，按音阶上行、下行，当四拍的训练达到一定程度后，改为八拍的训练。
  气息也不是越长越好，而是应当把握好尺度，这里的尺度即拍数、小节数，还有在吹奏乐曲时要按照乐句的长短去控制好气息的长短及强弱。

  
• 06

  指法的训练
  指法就是运指能力，首先做到的就是手指的放松，才能够提高手指的速度。
  一般情况下，初学者要从音阶练起，熟悉每一个音的音位，按照练习曲逐步练习，从专业的运指练习上去讲，从简单的音阶指法起步，然后是小度音程与大度音程的强化训练，指法练习的核心是运指速度。
  吹奏任何一首指法练习都不能急功近利，而是先固定好一个速度节拍，逐步加速练习，同时要做好气息的搭配。

  
• 07

  吐音的训练
  吐音是靠气息冲击舌尖发出T或K的声音，主要有三种：单吐、双吐、三吐，葫芦丝音乐整体上讲究轻与柔，所以吐音不宜太重，要以轻巧为主。
  葫芦丝的三个基本功练习是相辅相成的，每天都必须加以训练，而且要持之以恒，葫芦丝初学者不要往往急于吹奏乐曲，忽略了基本功的联系，这事不可取的。